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導演：Steven Rodney McQueen

    曾經有個教授跟我講，這世上有三種議題盡量不要碰，宗教、種族與政治，乍聽之下有些道理，但我一直放在心上質疑，如果每個人都不碰，那若人死了，國亡了，不知是否連這一點微弱的聲音都無法發出，就像所羅門被吊在樹上的時候，其他黑人依舊只顧著繼續勞動，結果最關心他的人是他的"白人Master"，即使在時代的塑形下仍能保有中和之道，這讓我想起《葉問》裡的一句話，“人的地位雖有高低之分，但人格不該有貴賤之別”。

    所以我反而覺得在現況越窘困的時候越要堅定步伐，別人不講由我來講，看得出導演就是這種人，如果每個人都要定論事物，或是把眼睛矇住，少了生命的繽紛，那這世界多無趣阿。這個問題需要真正被正視，而非一再地以包裝性手法含糊帶過，種族議題一直都存在於每個歷史片段(像是遠古中國的蠻夷之稱近至台灣的本外省人、原住民與外勞議題)，只不過人們仍無法真正越過偏見的高牆，在我的認知裡，沒有天生就會歧視的人，只有無知的人。

這一幕好美

    這是一部調性純樸、真實又力道十足的作品，沒有過多的配樂與華麗的畫面，更多的是靜靜地讓觀眾感受片中做為奴隸的辛酸與苦難，並在優秀的演員們身上看見真摯又細膩的情感投射，導演也善於以情境去營造延伸出的寓意，而最後的配樂感覺有些熟悉，未看先猜是Hans Zimmer，結果真的是季默哥，難怪感覺有點像《全面啟動》。  我覺得這部電影在社會上或奧斯卡激起迴響，也許更大的原因為其種族題材，也因為這個題材被優秀的團隊呈現而更顯意義非凡，類似的題材也不斷輸出，在種族議題逐漸高漲的現代社會裡，這部電影的成就顯得格外醒目。



    被綁架後販賣到黑奴市場的所羅門，面對社會的壓迫與人文世界的慘劇，赤裸裸地展現了身為一個"人類"的真摯情感，在電影的後半部，歷經各種精神折磨與挫敗，所羅門破壞了他的小提琴，這也是他能連結過去的唯一信物，他對世界的塑形感到失望與恐懼，直到加拿大木工的出現(出現的有點不知所云)，以當時相對先進的人本思想使他12年來的期盼重新露出曙光，經過木工輾轉協助，即使面對世道種種的迫害，相隔12年後，終得再見家人一面，在這一幕爆發的情感是整部電影最溫暖的時刻，在家人面前只有幾句簡單的對白，畢竟面對的是12年的不告而別，內心的激盪僅剩下無語問蒼天，此刻與家人的相擁 就像風中重燃的火燭，使觀眾沉浸在人文世界裡最真實的悲劇。

    在電影裡的某些時刻，我真的靜靜地沉靜在情境裡，沒有資訊產品，沒有志同道合的夥伴，只有不見盡頭的路與社會的枷鎖，這些細膩的情感透過Chiwetel Ejiofor的詮釋，讓人回到了1840年代的美國，即使至今對於當時黑人的刻劃多是後人模擬與想像的(紀載甚少)，但他的表現依舊觸及人心，還有Lupita Nyong'o的表現也是令人驚艷，從肢體、情緒至口氣，每個細節都赤裸呈現，她也因此榮獲86屆奧斯卡最佳女配角獎。

Chiwetel Ejiofor精湛的演技 印象深刻

    我們很難想像片裡身為奴隸的苦難，電影讓我們看見最寫實的還原，那種憤慨的心情一直在內心谷底激盪，奴隸從當時的價值觀看來是很稀鬆平常的事，但現在看來讓人無法接受，但現代呢？世界上仍充斥著種族、性別、性向歧視，可想未來的人們會如何看待我們，"呿！一群野蠻人！"。  也因為這部電影太純樸也太真實，真的覺得有夠難續筆，但這也是這部電影的成功之處；世上任何國家都是以人文為基底而延伸的，若任何當權者試圖想顛覆或破壞人文世界的情感連結，結果只會有更多人因此而犧牲，至少在人類的歷史裡無一例外。#



圖片來源：Fox Searchlight Pictures